Mariinsky Ballet - "A Bela Adormecida"

O renomado Ballet Mariinsky voltou ao Kennedy Center em Nova Iorque (de 9 a 14 de fevereiro) para executar a versão de 1952 de Konstantin Sergeyev do ballet completo "A Bela Adormecida.

"An Imperial Russian feast to slowly savor."

San Francisco Chronicle

"It is the combination of athleticism with lyricism and artistry that makes the company unique."

Time Magazine

"A Bela Adormecida"

Coreografia de Marius Petipa, versão revisada por Konstantin Sergeyev (1952)

Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

O Ballet Mariinsky retornou ao Opera House para sua oitava visita em uma parceria de dez anos com o Kennedy Center. Uma das companhias mais influentes na dança clássica por 200 anos, o Mariinsky continua a ajustar o padrão na produção de palco. Após o esforço para a sobrevivência sob o regime soviético, o Mariinsky -conhecido anteriormente por seu nome soviético Kirov -estabeleceu com firmeza o seu lugar no nivel internacional e marca seu estilo inconfundível em suas performances em todo o mundo.

Em sete desempenhos no Kennedy Center, a companhia - que tem sede em St. Petersburgo - apresentou a intrépida versão de Sergeyev. Essa a coreografia segue os moldes originais de Petipa mas acrescenta mais dança em cada ato, diluindo um pouco a pantomima e contando a história através dos grandes e bonitos movimentos. De uma praga má de 100 anos de sono a um despertar romântico com a ajuda das boas fadas, é uma história para todas as idades. E como todo o bom conto de fadas, a bela adormecida é encantadora.

ELENCO PRINCIPAL

Aurora:

Diana Vishneva, Alina Somova, Viktoria Tereshkina, Anastasia Kolegova, Anastasia Matvienko

Príncipe Desiree:

Vladimir Shklyarov, Evgeny Ivanchenko, Anton Korsakov, Maksim Zyuzin

Fada Lilás:

Ekaterina Kondaurova, Anastasia Kolegova, Oksana Skoryk , Alexandra Iosifidi

O efervescente Ballet Bolshoi

A temporada de ballet 2010/11 será dedicada inteiramente à música e à coreografia dos séculos XX e XXI - esta é a primeira vez que o Teatro Bolshoi construiu uma temporada em torno de um tema.

A temporada abre com a estréia mundial (14 setembro) de APOCALIPSE, um ballet completo por Angelin Preljocaj, coreógrafo contemporâneo francês.

Este é um projeto cooperativo entre o Ballet Bolshoi e o Ballet Preljocaj. Preljocaj fez seu nome no mundo do balé clássico com seu bailado Le Parc, na Ópera de Paris. Na Rússia, foi famoso desde 1994, quando apresentou o programa Hommage a Diaghilev, consistindo em suas próprias reinterpretações dos ballets de Diaghilev. 2010 tem sido anunciado o ano da França na Rússia e o ano da Rússia na France. APOCALIPSE está sendo esperado para ser o evento cultural do ano. O projeto é original e a produção está sendo trabalhada conjuntamente por 12 bailarinos do Teatro Bolshoi e 12 do Ballet Preljocaj. APOCALIPSE permanecerá nos repertórios de Preljocaj e do Bolshoi. Angelin Preljocaj convidou o cenógrafo Subodh Gupta e o compositor Laurent Garnier, ambos “top” nas suas respectivas profissões, para participarem da produção.





De 22 a 26 de dezembro, o Ballet Bolshoi apresentará a primeira parte das obras escolhidas como representantes dos séculos XIX-XX e XX-XXI.

XIX-XX: PETIPA/FORSYTHE/BALANCHINE, que apresentará três projeções da dança clássica.


Foto de Erik Tomasson. San Francisco Ballet, Tina Leblanc em "Rubies".

O ballet imperial russo será representado pela peça de um ato “HALTE DE CAVALERIE”, criado por Marius Petipa sobre uma partitura de Johann Arnsheimer. RUBIES de Igor Stravinsky (capriccio para piano e orquestra) e George Balanchine representa o ballet neoclássico da segunda metade do século XX.

E, finalmente, o movimento neo-modernista do final do século XX será representado por HERMAN SCHMERMAN, um ballet do proeminente coreógrafo contemporâneo William Forsythe (Forsythe comenta como segue seu ballet: "Eu ouvi primeiramente essa frase (" Herman Schmerman") usada por Steve Martin no filme Dead Men Don't Wear Plaid. Eu acho um título encantador que não significa nada. O bailado não significa nada. É uma peça sobre a dança que pode ser muito divertida. São apenas cinco bailarinos talentosos que ficam dançandor - e isto é bom nãe é)”. HERMAN SCHMERMAN marca a primeira experiência do Bolshoi com um trabalho de William Forsythe.

Foto de Alexei Ratmansky

De 14 a17 de abril, o Bolshoi mostrará sua segunda estréia mundial da temporada – o ballet de três atos ILUSÕES PERDIDAS. A obra tem música do compositor Leonid Desyatnikov e foi coreografado por Alexei Ratmansky, ex-diretor artístico do Ballet Bolshoi e atual coreógrafo residente do ABT. Hoje, o coreógrafo Ratmansky está em grande demanda no mundo inteiro. Ao produzir ILUSÕES PERDIDAS, o Bolshoi continua a tradição russa de criar ballets-dramas completos (a equipe de produção trabalhará em um libreto, escrito nos anos 30 baseado em uma novela de Honore de Balzac).

A temporada termina com a segunda parte das obras escolhidas como representantes dos séculos XIX-XX e XX-XXI.

Neste programa o Ballet Bolshoi demonstra a grande mudança que ocorreu no ballet mundial nos últimos cinquenta anos. Abre com a première russa de um dos mais famosos ballets do coreógrafo francês Roland Petit, LE LOUP. Esta será a première de Roland Petit no Ballet Bolshoi.

A parte dois do programa é a premiere russa de um ballet do eminente coreógrafo Jiri Kylian (ainda em tratativas com o coreógrafo a respeito do título).

Foto de John Ross. Royal Ballet de Londres, Sarah Lamb e Federico Bonelli em "CHROMA"

A última parte do programa é o ballet CHROMA do coreógrafo britânico de dança moderna, diretor de ópera e de teatro Wayne McGregor, fundador da Random Dance Company e coreógrafo residente do Royal Ballet de Londres. CHROMA (composto por Joby Talbot e Jack White), foi criado em 2006 para o Royal Ballet de Londres, foi um sucesso sensacional em Londres inclusive ganhando o prêmio Olivier Award for Best New Dance Production, e marcará o começo de uma cooperação a longo prazo entre o Ballet Bolshoi e Wayne McGregor de quem o Bolshoi encomendou um novo ballet para ser produzido em 2013.

Em 8 dezembro de 2010, as celebrações do ano da França na Rússia serão encerradas por um grande concerto de gala em que os solistas da Ópera de Paris aparecerão ao lado dos membros do Ballet Bolshoi.

O efervescente Ballet Bolshoi II

O evento principal da temporada de inverno 2011 será a visita do Ballet da Ópera de Paris ao Bolshoi (de 6 a 27 de fevereiro). Os bailarinos franceses estarão apresentando o famoso balllet LE PARC de Angelin Preljocaj mais um programa de ballets de um ato.

Como em temporadas anteriores, a ópera do Teatro Bolshoi, a companhia e a orquestra de ballet terão uma intensa programação de turnês: em outubro de 2010, os solistas do ballet vão excursionar no Japão; a orquestra sinfônica do Teatro Bolshoi empreenderá duas excursões extensivas a Alemanha e Áustria (abril 2011) e a Grã-Bretanha (maio 2011).

Foto de Natasha Razina. Vladimir Malakhov e Diana Vishneva em Le Parc.

Além de A Bela Adormecida e do retorno da versão de Grigorovich do Quebra-nozes, a temporada de ballet 2011/ 2012 será marcada por duas grandes premières de ballet.

Foto de Gene Schiavone. ABT, Alessandra Ferri e Julio Bocca em Manon.

Em de 24 novembro de 2011, no novo palco, o teatro Bolshoi apresentará a première de MANON, o famoso ballet do eminente coreógrafo inglês Kenneth MacMillan, com música de Jules Massenet, na coreografia original de Nicholas Georgiadis. Todos os solistas principais de companhia do Ballet Bolshoi estarão participando da produção. A escolha do novo palco para esta produção foi ditada pelo pequeno formato pequeno do palco do Covent Garden para o qual MANON foi criada em 1974, e igualmente pela intenção do Teatro Bolshoi de continuar a usar o novo palco para projetos artisticamente importantes.

Foto de Paul Kolnik. NYCB, Jennie Somogyi e Nilas Martins em Liebeslieder Walzer

A última première importante da temporada de ballet no teatro principal, será a parceria entre o Teatro Bolshoi e The Balanchine Trust, New York, BALANCHINE WALTZES (primeira noite em 17 de maio de 2012). O programa será composto de três trabalhos famosos do coreógrafo: o ballet de duas peartes LIEBESLIEDER WALZER com música vocal de câmara de Johannes Brahms (premiere russa), por LA VALSE com música de Maurice Ravel, e igualmente por VIENNA WALTZES com música de Johann Strauss, Franz Lehar e Richard Strauss (première russa).

BALLET

14,15,16,17,18,19 de Setembro 2010

Laurent Garnier

APOCALYPSE

World Premiere

Coreografia – Angelin Preljocaj

22,23,24,25,26 de Dezembro 2010

XIX-XX: PETIPA/FORSYTHE/BALANCHINE

Johann Arnsheimer

HALTE DE CAVALERIE

Moscow Première

Coreografia – Marius Petipa

Thom Willems

HERMAN SCHMERMAN

Russian Première

Coreografia, cenografia, iluminação e figurinos - William Forsythe

Figurino (Pas de deux): Gianni Versace

Igor Stravinsky

RUBIES

Moscow Premiére

Coreografia – George Balanchine

Figurinos – Barbara Karinska

14,15,16,17 de Abril 2011

Leonid Desyatnikov

LOST ILLUSIONS

Première Mundial

Coreografia – Alexei Ratmansky

14,15,16,17 Julho 2011

XX – XXI: PETIT/KYLIAN/McGREGOR

Henri Dutilleux

LE LOUP (After the play by Jean Anouilh)

Russian Premiére

Coreografia – Roland Petit

JIRI KYLIAN BALLET

Título a ser anunciado

Russian Premiére

Joby Talbot e Jack White

CHROMA

Russian Premiére

Coreografia – Wayne McGregor

PREMIERES DA TEMPORADA 2011/12

MAIN STAGE

6,7,8,9 Outubro 2011

Pyotr Tchaikovsky

THE SLEEPING BEAUTY

CoreograFIA de Marius Petipa em remontagem de Yuri Grigorovich

NEW STAGE

23,24,25,26 Novembro 2011

Jules Massenet

MANON

Moscow Première

Coreografia – Kenneth MacMillan

MAIN STAGE

5,6,7,8,9,10,11 Março 2012

BALANCHINE WALTZES

Russian Premiere

O mais importante evento nos meses primeiros após a reabertura do teatro principal do Bolshoi, será uma temporada de visitas das maiores companhias de ballet, ópera e orquestras sinfônicas do mundo inteiro - inclusive o La Scala de Milão.

O bicentenário do nascimento de Chopin III

Os grandes coreógrafos que usaram as composições de Chopin como inspiração para suas obras.



Sir Frederick Ashton e Michael Smuin

MarieChouinard e John Neumeier

Mariinsky Ballet, "In The Night"

Evgenia Obraztsova e Kirill Safin

Foto de Natasha Razina

Robbins se aprofundaria ainda mais nas composições de Chopin para piano. Em 29 de janeiro de 1970, surgiu “In the Night”, outra peça sonhadora com três íntimas histórias, onde aparecem três pares que mostram estados diferentes, enquanto executam diferentes pas de deux. O primeiro casal vive situações amorosas intensas; o segundo é totalmente romântico, e no terceiro se vislumbran situações complicadas e infelizes. A música de piano usada, com o pianista também no palco, são somente noturnos.

Natalia Makarova e Mikail Baryshnikov, "Other Dances"

A última inspiração de Robbins neste estilo seria entitulada “Other Dances”, trabalho criado especialmente para Natalia Makarova e Mikhail Baryshnikov, com o simples vestuário desenhado por Santo Loquasto. A premiere teve lugar em 9 de maio de 1976, em uma Gala no Metropolitan Opera House de Nova Iorque, em benefício da biblioteca do Lincoln Center.

A música escolhida em princípio incluia seis variações, mas só quatro foram usadas e assim ficou para a posteridade. No entanto, para um programa entitulado “Baryshnikov at the White House” (na era de administração do presidente Carter), visto na televisão americana em 1969 (em Great Performances, Dance in America , com Edward Villella, atual diretor do Miami City Ballet, como apresentador), Robbins preparou um trabalho chamado “Three Chopin Dances”, na qual o admirado Misha apareceu com Patricia McBride. Os três ballets incluiam a mazurca de entrada de “Other Dances”; uma variação para McBride, tomada de “Dances at a Gathering”, e uma valsa final para o par, que daria início a um curto mas maravilhoso solo para Baryshnikov, simples e poético, que ressaltava ainda mais a sobressaliente qualidade artística interior do bailarino. Este pequeno solo nunca mais apareceu em um palco.

Lynn Seymour com Anthony Dowell e Darcey Bussel

"A Month in the country"

Outros destacados coreógrafos também cairam no feitiço da música de Chopin. Entre os mais importantes está Sir Frederick Ashton (1904-1988) quem criou em 12 de fevereiro de 1976 para o Royal Ballet de Londres, “A Month in the Country”, ballet em um ato, baseado em uma narrativa de Turgeyev, com orquestração de John Lanchbery, e desenhos de Julia Trevelyan Oman. Estreado no Covent Garden de Londres, a história é complicada, e, sem dúvida, o coreógrafo consegue grande efeito usando passos rápidos e cristalinos, que são sempre sua carta de triunfo. As cenas dramáticas são conduzidas com grande elegância, visando desenvolver a complicada trama. A estréia teve Lynn Seymour e Anthony Dowell nos papéis principais.

A conhecida história de Marguerite Gautier e Armand Duval , foi transformada em um ballet de três atos, e levado aos palcos do Württenbergishes Staatstheatre, em 4 de novembro de 1978, pelo Ballet de Stuttgart, sob o título “Kameliendame”, com coreografia de John Neumeier -- coreógrafo estadounidense, diretor artístico do Ballet de Hamburgo--. Como intérpretes da famoso par da história, estavam Marcia Haydée e Egon Madsen. A partitura que acompanha a obra inclui o Concerto de Piano No. 2 de Chopin, o romance do Concerto No. 1 e várias peças individuais.

O American Ballet Theater anunciou a estréia novaiorquina da obra em 25 de maio de 2010, durante su próxima temporada de primavera-verão no Met do Lincoln Center. Os protagonistas nesse dia serão Julie Kent e Roberto Bolle.

Na foto: Paris Opera Ballet, Stéphane Bullion e Agnés Letestu, "La dame aux camelias". Foto Sébastien Mathé

Entre outros coreógrafos que tem composto trabalhos inspirados em Chopin, e são dignos de serem mencionados, deve-se lembrar de Michael Smuin (1938-2007), por seu “The Eternal Idol”... um extenso Pas de Deux que tem acompanhamento do Concerto No. 2 para piano. A obra foi estreada pelo ABT em 4 de dezembro de 1969, com Cynthia Gregory e Ivan Nagy nos papéis principais, se manteve no repertório da companhia durante algum tempo.

Na foto: Marjorie Grundvig e Lee Bell em "The Eternal Idol - a Tribute to Rodin" - Smuin Ballets

A mais recente coreografia é “24 Prelúdios de Chopin”, original da coreógrafa Marie Chouinard, estreada pea Companhia Marie Chouinard, no Festival Teatral Tanzwoechen de Viena, Austria, en 1999. A peça aparece atualmente no repertório do Ballet Nacional de Canadá.

Na foto: Ballet Nacional do Canada, "24 Prelúdios de Chopin", Noah Long e Tiffany Mosher, por Sian Richard

O bicentenário do nascimento de Copin II

Meio século depois da música de Chopin ter sido eleita como base para "Les Sylphides", uma das mais relevantes personalidades da era moderna no mundo da coreografia, Jerome Robbins (1918-1998), escolheria também partituras do afamado compositor para criar passos sobre elas, obtendo resultados de extraordinaria beleza e novidade.

Robbins, extremamente prolífico nesse campo, montaria um total de quatro obras sobre a música de Chopin. A primeira, “The Concert”, estreada pelo New York City Ballet em 6 de março de 1956, com vestuário de Irene Sharaff, é uma divertida coreografia, na qual o coreógrafo usa com grande acerto seu irônico senso de humor.

A primeira, “The Concert”, estreada pelo New York City Ballet em 6 de março de 1956, com vestuário de Irene Sharaff, é uma divertida coreografia, na qual o coreógrafo usa com grande acerto seu irônico senso de humor. Trata-se de um grupo que assiste a um concerto de música para piano de Chopin, e ocupa lugares em cena, perto do piano e do pianista, que aparecem em um canto do cenário.

As peças musicais propiciam situações variadas, dentre estas, o prelúdio de “a gota d'água” oportuniza a que alguns dos assistentes do concerto, abandonem seus assentos e caminhe pela cena, prtotegendo-se da chuva imaginá com uma sombrinha.

O estudo “mariposa” serve para que o adúltero esposo de uma das concorrentes, dance furiosamente uma mazurca. Cada situação é de grande comicidade, e diverte enormemente a platéia.

Em uma troca total de ambientação, Robbins produziu alguns anos mais tarde, uma de suas mais portentosas e inspiradas coreografias... Uma jóia que chamaria “Dances at a Gathering”, com figurinos de Joe Eula, que o NYCB colocou em cena pela primeira vez, em 22 de maio de 1969.

A obra consiste em uma série de danças para piano, sem um tema preciso, onde cinco pares, diferenciadas somente pela cor do que cada uma veste, intercalam atrativas variações executadas como solos, pas de deux, ou danças de conjunto.

Os passos são modernos e diferentes, se bem que há momentos de danças suaves e encantadoras. Sem dúvida, há outras seqüencias de deslumbrante virtuosismo, onde também aparece um toque de humor. Os noventa minutos de duração da obra, que desenvolve dezoito partituras para o acompanhamento ao piano (várias mazurcas, valsas e estudos, assim como um scherzo e um noturno), tornam-se curtos. Os inúmeros aplausos no final, são uma mostra inequívoca que o público desejaria mais. Esta fulgurante jóia reaparecerá proximamente, nas últimas semanas da atual temporada do NYCB, no teatro Koch do Lincoln Center.

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Imagem 1: Jerome Robbins em ensaio com Mikhail Nikolaévich Baryshnikov, foto de Martha Swope

Imagem 2: San Francisco Ballet, "The Concert"

Imagem 3: Pennsylvania Ballet, Riolama Lorenzo em "The Concert", foto de Paul Kolnik

Imagem 4: Pacific Northwest Ballet; Kaori Nakamura, Carla Korbes e Sarah Ricard Orza em "Dances at a Gathering", foto de Joshua Trujillo

Imagem 5: PNB; Seth Orza com Sarah Ricard Orza em "Dances at a Gathering", foto de Joshua Trujillo

O bicentenáro do nascimento de Chopin I

As românticas composições de Frédéric Chopin (1810-1849), são ouvidas em concertos por todas partes, de Nova Iorque, eterna e inigualável, que também chamam “capital do mundo da dança”... Que melhor tributo pode oferecer o mundo do ballet ao inesquecível compositor, no bicentenário de seu nascimento, que enumerar as peças coreográficas de maior impacto criadas sobre sua música?

por Célida P. Villalón

Várias das obras pianísticas de Chopin, além de serem sensíveis, requintadas e melódicas, serviram de inspiração a alguns dos mais importantes coreógrafos do século XX.

O primeiro deles, Michel Fokine (1880-1942), - reconhecido como o “reformador” dos mais estritos canones da dança acadêmica, sem desdenhar sua mais pura origem -, criaria “Chopiniana” para o Ballet Imperial russo, apresentado no Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en 1907, com membros do Ballet Imperial. No entanto, a versão definitiva que chegou aos nossos dias, entitulada “Les Sylphides”, com orquestração de Glazunov, foi estreada pelos Ballets Russes de Diaguilev, em junho de 1909, no Teatro Chatelet de Paris, durante aquela primeira temporada de ballet que mudaria para sempre o desenvolvimento da dança clássica no mundo.

A decoração, inspirada em uma pintura de Corot, é de Alexander Benois, assim como o alvo vestuário feminino (tutu clássico). Os quatro solistas incluiram artistas que ocuparam lugar de destaque no mais exclusivo panteon do ballet clásico. Seus nomes: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Alexandra Baldina e Vaslav Nijinsky.

“Les Sylphides”, é considerado o “ballet blanc” por excelência e não tem argumento. O romantismo da atmosfera e a formosura das danças mantem a coesão da peça, em que aparece um grupo de visões transparentes que se reunem em uma clareira do bosque, para dançar sob o feitiço da luz prateada da lua. Um solitário varão – que poderia ser um poeta - as acompanha… Serão estes espíritos um produto da imaginação do poeta? Não importa.. as danças criadas por Fokine, tão etéreas quanto juvenis, são executadas ao compasso de um prelúdio e um noturno, duas mazurcas e três valsas.

Foto 1: Frederic Chopin

Foto 2: Túmulo de Chopin no Cemitério de Pere Lachaise, Paris. Foto de Kokyat.

Foto 3: Anna Pavlova em "Les Sylphides"

Foto 4: Anton Korsakov, Ekaterina Osmolkina e membros do Kirov Ballet em "Chopiniana",. Foto de Andrea Mohin

Baryshnikov, Annie Leibovitz e Louis Vuitton

O que parecia improvável aconteceu: Annie Leibovitz passou para o outro lado das câmeras!

Enfim, a fotógrafa foi convencida pela Louis Vuitton a posar para a marca. A célebre fotógrafa posou ao lado do bailarino Mikhail Baryshnikov no seu próprio estúdio em Nova Iorque, no âmbito de uma campanha para a marca francesa Louis Vuitton.

Na foto, Annie aparece sentada no chão observando Mikhail Baryshnikov - que está descalço, em pé em um pequeno pedestal - como se este fosse seu modelo. Ao seu lado, pode ver-se uma mala XL da Louis Vuitton. A imagem será utilizada na campanha de primavera-verão 2010 da grife, e lançada no início de fevereiro. A fotógrafa só aceitou posar se estivesse acompanhada - e escolheu o bailarino. E vale lembrar que Annie já fotografou Baryshnikov em outras ocasiões.

O diretor de comunicação da Vuitton, Antoine Arnault, declarou: "Ela é real, pura, uma artista total. Sempre estivemos ligados no seu talento".

Atravessando graves problemas financeiros, esta foi uma forma que a marca encontrou de ajudar Annie. Ela hesitou no início, mas acabou por aceitar - na condição de contratar alguém famoso para posar com ela. O diretor de comunicação da Louis Vuitton Antoine Arnault foi quem teve a idéia: “eu propus esse auto-retrato de Leibovitz como um gesto de apoio, o cachê irá ajudá-la com seus problemas financeiros. Nós sempre fomos muito comprometido com ela e com seu talento”.

Foto 1: Mikhail Baryshnikov ao lado de Annie Leibovitz na campanha da Louis Vuitton..

Foto 2: Mikhail Baryshnikov, potografado por Annie Leibovitz no topo do The Baryshnikov Arts Center, em New York City. Para Vanity Fair Magazine em 2006.

Detalhes

"Les Sylphides" - Ballet Bolshoi

American Ballet Theatre

Hummm... esse espetáculo eu não perderia... se pudesse estar nos EUA!

Julie Kent e Roberto Bolle juntos e ainda mais, na famosa peça coreográfica de John Neumeier "Kameliendame" (A dama das CAmélias).

"Lady of the Camelias" de John Neumeier terá sua premiere na companhia na noite de 25 de maio de 2010, terça-feira, com Julie Kent como Marguerite e Roberto Bolle como Armand. Com música de Frederic Chopin, "A dama das camélias" foi coreografada por Neumeier baseado na famosa novela de Alexandre Dumas. As características, cenário e trajes do bailado são assinadas por Jürgen Rosa, com iluminação original projetada por Neumeier, reconstruída por Rolf Merkel.

"A senhora das camélias" teve sua estréia mundial pelo Stuttgart Ballet no Weurttemberg Staatstheatre, Stuttgart , Alemanha em 4 de novembro de 1978, com Marcia Haydée e Egon Madsen. O bailado teve sua premiere nos Estados Unidos pelo Stuttgart Ballet no Kennedy Center, Washington de Kennedy, em 15 de maio de 1979 com o mesmo formato. O ABT apresentará oito performances do ballet completo, de 25 a 27 de maio, e de 4 a 7 de junho.

No facebook de Gene Schiavone ele relata que, hoje, passou três horas no estúdio 5 do ABT documentando um ensaio de "A dama das Camélias" com John Neumeier, diretor artístico do Hamburg Ballet. Os bailarinos presentes eram Marcelo Gomes, Diana Vishneva, Julie Kent Cory Stearns, Irina Dvorovenko e David Hallberg. Disse ainda que foi uma experiência muito emocionante e bonita. O ABT liberará, provavelmente, algumas fotografias em algumas semanas.

A apresentação de "A dama das Camélias" faz parte das comemorações do 70º aniversário do que ocorrerão de 17 de maio a 10 de julho de 2010.

Supimpa!

Galina Ulanova

Os russos sabem reverenciar seus artistas como ninguém. No dia 8 de janeiro passado foram abertas as comemorações do centenário da mítica bailarina russa Galina Ulanova com uma Gala no Teatro Mariinsky de São Petersburgo.

No túmulo de Ulanova, no cemitério de Novodevichy, em Moscou foram colocados ramalhetes de flores e velas claras, enquanto nos principais teatros na Rússia inteira ocorriam concertos e tributos.

Filha de Maria Romanova, bailarina clássica e professora de coreografia, e de Serge Ulanov, maître de ballet. Ulanova é, sem dúvida, uma descendente direta das grandes bailarinas do passado, tais como Taglioni ou Pavlova.

Tendo estudado numa das melhores escolas do mundo, a Escola Coreográfica de Leningrado, ela revelava um estilo próprio na sua maneira simples de dançar, que fazia ressaltar aos olhos do público ao entrar em cena, antes mesmo de executar um passo.

A perfeita combinação plástica dos seus movimentos, a técnica segura e a finura de sua arte, aliadas a uma expectativa misteriosa proveniente de sua personalidade, mantinha o público em agradável suspense. Ulanova e Fonteyn são consideradas as maiores bailarinas do século XX.

De temperamento tímido, suave e de saúde frágil, Ulanova foi uma das bailarinas de maior força vital que os palcos já conheceram. Sua dança era extremamente expressiva. Ela interpretou os papéis mais diversos devido à sua versatilidade artística.

Ulanova estudou na escola do ballet de Petrograd com a proeminente mestra Agrippina Vaganova. Começou a dançar no teatro Mariinsky em 1928 e seguiu como solista no teatro Bolshoi de 1944 a 1960.

Seu impacto no ballet russo e ocidental foi enorme. Inesquecíveis são seus papéis em Giselle, Romeo and Juliet, Sleeping Beauty, Les Sylphides, Fountain of Bakhchisarai e muitos outros. Em 1959 transformou-se maitre do ballet Bolshoi e treinou Ekaterina Maximova.

Como grande ballerina russa ela criou imagens magníficas e encarnou na sua dança a maioria dos mais complexos e dramáticos princípios e tradições da escola russa de coreografia. Ganhou o reconhecimento do mundo.

É vencedora dos seguintes prêmios internacionais: Anna Pavlova Prize of the Paris Academy of Dancing (1958); Oscar Parcelli Prize "Life for the Sake of Dancing" (1988 Milano). Em Novembro de 1981 a UNESCO promoveu uma noite devotada a Ulanova em Paris, com o ballet "In Ulanova's Honour" (coreografado por Vasiliev). Existe uma estátua de Ulanova em Estocolmo (escultor E.A. Yanson-Manizer, 1984), e seu busto de bronze em St. Petersburg (escultor M.K. Anikushin, 1984). Ela também foi Honorary Member of the US Academy of Arts and Sciences e Comandore Order por sua contribuição na esfera das artes e literature (France, 1992).

Artista completa, universalmente conhecida, Ulanova tornou-se um ídolo de todas as platéias, quer soviéticas ou estrangeiras. Considerada uma das grandes bailarinas do século XX faleceu, após uma longa enfermidade, em 1998.

O programa da Gala "Dedicado à Ulanova" apresentado pelo Mariinsky incluiu cenas dos ballets "A Fonte de Bakhchisarai", "Giselle e "Romeu & Julieta".

Depois do Mariinsky, o Bolshoi programou três soirées dedicadas à Galina Ulanova que estão ocorrendo de 14 a 16 de janeiro.

14 janeiro : O Lago dos Cisnes

Nadezhda Gracheva e Ruslan Skvortsov

15 janeiro : Giselle

Natalia Osipova, Dmitri Gudanov e Maria Allash

16 janeiro : Gala-concert "Mona Lisa do Ballet Russe" (Bolshoi/Mariinsky)

I- La Fontaine de Bakhchissaraï - acte I (Ballet du Mariinsky)

Anastasia Kolegova , Vladimir Shklyarov

II- Chopiniana (Ballet Bolshoï)

Maria Alexandrova, Nikolaï Tsiskaridze, Mariana Ryzhkina, Maria Allash

III- Roméo et Juliette - acte I (Ballet Mariinsky)

Yevgenia Obraztsova e Andrian Fadeev

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Foto 1: Túmulo de Galina Ulanova em Moscou

Foto 2: Pessoas homenageiam a bailarina depositando flores em seu túmulo em janeiro

Foto 3 e 4: Galina Ulanova

Foto 5: Galina Ulanova e Maya Plisetskaya

Foto 6: Anastasia Kolegova e Vladimir Shklyarov, "A Fonte de Bakhchysarai" na Gala

Foto 7: Alina Somova e Yevgeny Ivanchenko, "Giselle" na Gala

Foto 8: Yevgenia Obraztsova e Andrian Fadeyev, "Romeu & Julieta" na Gala